soda stereo

Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.

El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.

En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.

Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.

Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.

El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio.

En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.

En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico.

En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.

El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.

Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.

Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.

Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.

Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

Caifanes (banda)

Antes de formar el grupo allá por 1987, Saúl Hernández (voz y guitarra),

Alejandro Marco Vich (guitarra) y Alfonso André (batería) eran un grupo llamado:

"Las Insólitas Imágenes de Aurora".

Años antes de Saúl, vocalista de Caifanes, aprendiera a tocar una sola nota en la guitarra, ya existían muchos grupos de rock en México.

Por qué decimos que Caifanes es el grupo más importante en la Historia del rock mexicano? Pues porque sin éste, los grupos de rock no estarían en los medios de comunicación, no venderían tantos discos como ahora y no tendrían espacios como el Palacio de los Deportes o el Auditorio

Nacional para presentarse en concierto

Antes de Caifanes, todo esto que acabamos de mencionar, era un sueño, era algo que simple y sencillamente no existía. Pero sus integrantes llegaron a la sensibilidad de la gente y lograron que todo cambiara.

Por eso son tan importantes. Es cierto que antes de ellos, hubo otros grupos que pretendieron incorporar raíces mexicanas al rock. Pero nadie lo ha hecho tan efectivamente como Caifanes, quien también fue de los primeros en difundir entre las grandes masas un rock con personalidad e ideología inspirada en la vasta y ancestral cultura de nuestro país. Cuando escuchas una canción como "La célula que explota", sabes que no puede ser más que de

Un grupo que provenga de México, y es admirable poder capturar en una canción de rock, la magia y la mística de México.

"Caifanes nunca se automargino"

Dice Saúl, hizo algo que nunca había sucedido (en el rock), se metió a la industria. Cuando salieron del "ghetto", veíamos alrededor y no había nadie. El ejemplo a seguir no eran otros grupos de rock, era Juan Gabriel u otro tipo de artistas como José José. No sabían lo qué hacían ahí.

Lo que trataban, era reafirmar su posición.

Nace Caifanes. Eventualmente comenzaron a surgir las dificultades, sobre todo porque no ganaban lana, esto empezó a resquebrajar al grupo, hasta que vino el truene. Alejandro se unió a la banda que acompañaba a Laureano Brizuela, y unos años más tarde se volvería a unir con Saúl y Alfonso, quiénes ahora como miembros de Caifanes estaban a punto de lanzar su segundo LP.

Mientras que Alejandro tocaba con Laureano, Saúl empezó a planear un ambicioso proyecto: Caifanes. El nombre viene de una expresión usada por los pachucos para describir a alguien que les caía bien,

"Me cae 'fine'".

Los primeros Caifanes

Cuando rompió el grupo, Saúl se recluyo en su casa y empezó a pensar en Caifanes; el nombre ya lo tenía, así como la idea de formar un grupo en el cual hubiera la posibilidad de hacer algo distinto. Un amigo le presentó a Diego Herrera (tecladista original del grupo) y se encerraron en casa de Saúl a ensayar y ya tenían Mátenme porque me muero, Amanece, Cuéntame

Tu vida, Sera por eso.

Sabo Romo (primer bajista de Caifanes) tocaba con Memo Briseño y en un concierto le propusieron que se les uniera

y aceptó, ya que le interesaba. El mismo propuso a Juan Carlos Novelo, el baterista de Memo, y al mismo tiempo, Diego propuso a Santiago Ojeda, que ahora está en Botellita de Jerez y ésa fue la primera alineación de

Caifanes: Santiago Ojeda y Saúl Hernández en las guitarras, Sabe Romo, en el bajo, Diego Herrera en los teclados y el Sax,

Juan Carlos Novelo en la batería.

Pero cuando tocaron la primera vez, Novelo no pudo ir y "El Gato", el baterista de Ritmo Peligroso, les hizo un paro. Fue difícil porque algunos tenían trabajos, tocaban con otros músicos y Caifanes empezaba a exigir más entrega. A la tercera tocada, regresó Alfonso.

Después, Santiago se salió y quedaron como cuarteto. Ahí fue cuando Caifanes empezó a amarrarse más, y empezaron a entender cómo iba la cosa.

Tuvieron la idea de hacer un disco independiente y distribuirlo, pero el dinero alcanzó para cuatro rolas y se quedó en un "demo". Una estación de radio empezó a recibir "demos" y a trasmitirlos, y les llevaron el suyo y así fue como empezó a sonar Caifanes en la radio, con Mátenme porque me muero.

Lo curioso es que eran un grupo que no existía, porque cuando llevaron el "demo", todavía no tocaban en vivo, lo hicieron antes. Tuvieron unaçracha de tocadas medio extrañas y la primera vez que se impactaron, fue entre la 5ta. y la 6ta. tocada: los invitaron a abrirle un concierto a Miguel Mateos y a Neón. Cuando salieron, la gente se sabía las canciones.

Ellos iban a abrir, sólo querían tocar, no pensaron que esa comunicación iba a existir tan rápido, ni siquiera que sabían que existían.

El siguiente paso era firmar con una compañía de discos:

Vino una situación muy chistosa con una compañía. En ese entonces, las compañías se dieron cuenta por los grupos extranjeros que el rock en español generaba dinero y empezaron a reclutar grupos locales.

Con una compañía firmaron una carta de compromiso: les permitían hacer un "demo" que pasaría a revisión con los directivos y si les gustaba, los contrataban.

Obviamente, ellos les ponían al productor y todo. Era gente que no tenía idea del rock, nunca habían tenido nada que ver con el rock y trajeron productores de fuera para que ellos evaluaran. Trajeron un brasileño y a un chileno que se salió a la mitad de la tercera rola.

Los de la compañía se asustaron y no los quisieron firmar.

Les dijeron que si firmaban, tendrían que cambiar de imagen, las letras, y hacer la música más suave, además tenían que coincidir con el productor que les impusieran. Obviamente no firmaron y decidieron seguir tocando para sacar un disco independiente como ellos querían.

En ese momento apareció en la escena Oscar López y le gustó muchísimo el grupo. El los metió en la compañía en la que estaban y así empezó la historia discográfica de Caifanes.

El primer disco lo hizo "Cachorro" López, tocó Cerati la guitarra en "La bestia humana" y pasaron muchas cosas interesantes. A partir de ese momento, Caifanes dejó de ser un grupo de culto.

Su primer LP fue un éxito que jamás se había visto con un grupo de rock mexicano. Sin embargo, su fama se consolidó más tarde, cuando grabo un "cover" llamado "La Negra Tomasa", el cual ha vendido hasta la fecha 800,000 copias.

Mucha gente lo empezó a acusar de haber grabado una cumbia para así darse a conocer, pero la realidad era otra, "La Negra Tomasa" fue la primera canción que tocó Caifanes y era una manera de captar su pasión por la música latinoamericana.

Grabo su segundo disco, "Vol.II", mejor conocido como "El diablito", y con canciones como "La célula que explota" y "Detrás de ti", reafirmó su éxito. Antes de grabar este disco, Alejandro Marcovich ingresó a Caifanes, dándole con su virtuosismo en la guitarra, una nueva dimensión a la música del grupo. Su tercer disco es "El silencio", el cual fue producido por Adrian Belew  (guitarrista con King Crimson, Talking Heads, David Bowie). Este disco fue un salto importante para Caifanes, porque a partir de ahí empezó su verdadera internacionalización. Vinieron giras por Sudamérica y por Estados Unidos, las cuales arrojaron muy buenos resultados.

El 30 de abril de 1993, celebró su sexto aniversario con un concierto memorable en el Palacio de los Deportes con lleno completo, el primero que hacía un grupo mexicano en ese prestigioso escenario. Ese conciertotambién marcó la salida de Sabo Romo, quien más tarde se incorporo a Aleks Syntek y la Gente Normal. El lugar de Sabo lo ocupará un por un tiempo Stuart Hamm y más adelante, Federico Fon, el que ahora esta como bajista invitado.

Unos meses más tarde, también Diego Herrera dejó las filas de Caifanes. En febrero de 1994, Caifanes fue a Los Angeles a grabar "El Nervio del Volcán", bajo la producción de Greg Layandi.

Este cuarto disco combina aspectos de sus disco anteriores: la visceralidad del primero, la frescura del segundo y la elegancia del tercero, y es un verdadero triunfo musicalmente hablando, porque Caifanes está más maduro que nunca y su visión está más definida. Coincidieron en que querían un disco que reflejara mucha fuerza, pero no en el sentido obvio de poner sonidos distorsionados, porque en grunge está de moda; más bien trataron de capturar una fuerza en general.

Las letras son fuertes, las guitarras son fuertes, la batería es fuerte, el bajo suena fuerte. No es una fuerza creada en el estudio, el productor logro sacarles mucho provecho, vio lo que tenían y lo exprimio.

Hay cambios muy drásticos, los sintetizadores desaparecieron y en su lugar, hay pianos y órganos; en algunas canciones, añaden coros cortesía de Cecilia Toussaint; solos fabulosos de guitarra que no se parecen a los de antes. Es un ejemplo de como Caifanes es una fuerza creativa que no detiene a nadie. Un grupo que no perdió las ganas de experimentar con la música.



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AUTOR: DANIELA MARTINEZ PAZ